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變化的預兆

2010.4

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《浪人劍客》單行本第33集，故事在佐佐木小次郎抵達豐前小倉後劃下句點（296話「小次郎的城市」）。

乘載著孩子的船，漂流在銜接大海的河川上。小次郎見狀便毫不猶豫地躍入河中並救起孩子。在小倉這個很可能會與所有居民為敵的城市，因為這個舉動，小次郎剎那間掌握了民心。

其實在這個時間點，還有幾回尚未出版成單行本的故事（因為《浪人劍客》曾經復載，隨後又立即休載），每一篇都是小次郎在小倉的故事。換句話說，畫完小次郎在小倉度過的日常生活之後，井上雄彥就休筆了。

2010年1月上旬，井上在自己的網站提到《浪人劍客》要結束的事。假如《浪人劍客》就要結束，會在什麼時候、哪個時間點結束？是年底嗎？說不定會更早……。以下這段是第33集的最後一回在『MORNING』刊登後立刻進行的訪談。

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分享工作

――武藏到佛師家叨擾，那段雕刻佛像的日子令人印象深刻（《浪人劍客》第33集291話「7 years」）。

當時我正好有機會跟真正的佛師對談。這位佛師並不是漫畫裡那位佛師的原型，但要讓那時候的武藏有所「體會」，我認為佛師這個職業非常適合。

――《浪人劍客》有無數的支線故事，其中也包括這位佛師的橋段。這麼一想，《REAL》似乎也匯集了許多支線故事來帶動劇情，《灌籃高手》反而沒有什麼支線故事呢。

的確，《灌籃高手》幾乎沒有什麼支線故事，不過我並不認為《浪人劍客》的任何橋段都屬於支線故事。我並沒有「殺人的橋段是主線，其餘是支線」的想法。

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《浪人劍客》是描寫武藏這個人的人生旅程。或許《灌籃高手》可以說比賽即是人生，但多數人的人生並非如此。當然，武藏也有連續殺人的時候，不過他並非每天都在與人對決，平淡無奇的日子才是人生。

我認為人的一生是由許多無法順利前進、停滯不前的瞬間串連起來的。跟別人邂逅、碰觸、苦惱、沮喪、偶爾自言自語，每一件事都很重要，沒辦法區分成主線或支線。《灌籃高手》描寫的是籃球，只要不停地比賽就好，但是不能讓武藏不停地殺人。假如他一直殺下去，我想他早就沒命了吧。

――畫《浪人劍客》的時候，是否有什麼事情像從沾水筆轉為毛筆作畫一樣，正從舊的移轉到新的呢？

用粗略的方式來形容，我過去的做法是「這是屬於我自己的工作」，最近學會了「分享工作」並採納別人的意見去完成我的作品。我讓工作上的自己和別人之間的界線，變得稍微寬鬆了一點。

像是小次郎在小倉橋上的那一段（《浪人劍客》第33集296話），也是責編的意見給了我靈感，我才有餘力專注在那一場的演出和細節上。以往我總覺得我是站在客觀的角度，俯瞰著過度投入的自己。這當然不是我第一次採納責編的意見，不過這在《浪人劍客》卻是非常難得的，也因為這樣，讓我有了新發現。

――小次郎在最後咚的一聲躍入海裡，緊接著小倉的男人們也接二連三跳進水裡，圍著小次郎和孩子搭乘的船隻，邊推船邊喊著「嘿咻！嘿咻！」。那個場景彷彿能聽見聲音，節奏明快、熱鬧又充滿戲劇性，不過，我的確覺得有點不像井上老師的風格。

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那一段很棒，以我的感覺就像是跳了1.5步的距離，而跳1步則是恰好出乎大家的意料之外。過去我很抗拒這麼做，深怕採納別人的意見就等於背叛讀者的信賴。「啊，原來井上都在做違背自己作風的事啊。」我不喜歡這樣的誤解一點一滴地累積下去。

一路走來，就算作品的品質走下坡，我仍然堅信獨自奮鬥才能保有「純度」，或者說是「個人風格」。不過現在，我反而認為採納別人的意見，更能完成屬於我的作品。

不創造故事的創作

――從第1集重新再看一遍，會發現初期繪畫和故事的生硬感漸漸消失，變得比較放鬆。一開始連載的時候，是不是受到吉川英治老師的原作《宮本武藏》很大的影響呢？

一開始確實是這樣。我本身並沒有決定要和原作保持多大的距離，也很在意原作和讀者，所以一開始沒有太偏離原作。雖然上級說我可以自由發揮，但是一開始我沒有這麼做，直到角色動起來之前，也沒有考慮要偏離原作。

坦白說我對故事並沒有興趣，我想畫的是宮本武藏這個人的生平。也就是說，與其說這部作品是故事，我認為比較接近詩。

――老師以前也說過同樣的話。你說過其實只要圖就夠了，可是光靠圖沒辦法成為故事，稱不上是漫畫。

我喜歡漫畫，也因為我比別人擅長畫漫畫，才會選擇以漫畫作為表現手法。既然是漫畫，當然會形成故事。可是我並不覺得自己在創造故事。